Critica de disco - Aventureros del Cemento (Vieja Cepa) (22-02-10)

Aventureros del Cemento

Vieja Cepa apuesta al rock con algunos matices en su tercer disco.

Oriundos de General Alvear, provincia de Mendoza, a lo largo de sus dieciséis años de trayectoria, los Vieja Cepa han atravesado por distintas situaciones, desde la rotación de integrantes hasta el cambio de nombre, pero el afincamiento en la ciudad de Buenos Aires en 2005 logró asentar el proyecto compartido por Gabi Iturbe (voz y guitarra acústica), Mauro Salinas (guitarras), Bily Álvarez (guitarra y voz), Chipi Sánchez Carrillo (bajo) y Alejandro Iturbe (batería). Aventureros del Cemento es su tercer álbum de estudio y cuenta con la participación de numerosas personas ligadas a Los Piojos, desde Gustavo Kupinski, productor del disco, hasta Jimena Díaz Ferreira, diseñadora de la banda de El Palomar y encargada del estupendo arte que acompaña este trabajo.

“Marionetas de la noche” y “Vivo el hoy” es el tándem inicial que se caracteriza por su potencia rockera mientras que en “Aventureros del cemento”, Ricardo Mollo aporta su guitarra para una balada hard. Peteco Carabajal suma su voz y violín en la folclórica “Espuma del mar” que da paso nuevamente a la expresión más cruda del rock materializada en “Héroes de papel” y “Buscando entre las cosas algo más”, que posee reminiscencias al sonido de El Bordo versión Yacanto.

“Hágase la luz” es un delicado tema con aires reggae dedicado a la hija de Gabi Iturbe mientras que “Vuelvo al nido” (con la voz de Pablo Pino de Cielo Razzo) y “Si ves el sol” comparten una interesante interacción entre las guitarras. Bily Álvarez toma el micrófono al tiempo que Gutavo Kupinski contribuye con su bandoneón en la sentimental “Voy”. Para el final quedan la crítica de “Y si voy” junto a “Baldomero y Varela”, en donde retratan la urbanidad de Floresta, barrio en el cual está asentada la banda.

Vale la pena destacar el ingenioso packaging que acompaña el álbum, que cuenta con doce tarjetas que simulan ser parte de un juego de mesa de aventura y en el cual están plasmados los datos técnicos y los agradecimientos. Además, las letras (escritas en una diminuta tipografía) pueden leerse con una mini lupa que también viene incluida en la cajita del disco.

A lo largo de los trece tracks de Aventureros del Cemento, los mendocinos de Vieja Cepa siguen una línea rockera que por momentos se hace monótona y encuentra en los matices más calmos y folclóricos un buen respiro.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Cobertura Gillespi - La Trastienda (11-02-10)

Ningún Impostor

Gillespi ofreció un show impecable en La Trastienda para presentar su último disco.

Los artistas multifaceticos muchas veces cuentan con la desventaja de ser analizados por el público (y la crítica) con el objetivo de encontrarle el punto débil a sus actividades, alguna pata floja que haga caer la estantería de sus obras. Y de ese “observatorio del error”, pocos son los que salen

bien parados y Marcelo “Gillespi” Rodríguez es uno de ellos. Músico, conductor de Falso Impostor (FM Rock and Pop), autor de Blow, un libro dedicado a la trompeta editado el año pasado y eterno colaborador de los programas de televisión de Roberto Petinatto, Gillespi ha sabido asentar su trayectoria sobre un denominador común con el cual pisa sobre seguro: el humor. El pasado jueves en La Trastienda fue el turno de observar su perfomance como trompetista teniendo como excusa la presentación de Gillerama (2009), su quinto disco solista.

El ambiente cálido y cordial de San Telmo fue el lugar indicado para el comienzo del show con una suave introducción jazzera que derivó en “Budong”, tema que abre justamente su última placa. Acompañado por grandes músicos, Gillespie pudo desenvolverse a sus anchas para repasar buena parte de sus producciones desde Ultradeforme (1998) hasta el mencionado Guillerama. Y a pesar de tratarse de un proyecto solista, el ex integrante de Las Pelotas dejó constantemente que se lucieran sus compañeros e interactuó junto a ellos permitiendo que el público aplaudiera a todos por igual.

Los sintetizadores de Alejandro Franov trajeron recuerdos de las bandas de fusión de los setenta mientras que por su lado el histórico tecladista Patán Vidal aportó los arreglos ideales en temas de tinte soul y funk. La Cabra se hizo cargo de la voz en algunas canciones como la romantica Cambió, interpretada en su momento por Billie Holliday y cuya letra fue adaptada al castellano por Pedro Aznar. En “Señor Mendez” (“una canción de protesta que hice contra Menem pero como no tiene letra, nadie se enteró” dijo Gillespie entre risas), el bajista Norby Córdoba, el joven baterista Javier Martínez y el violero invitado Rano, se entrelazaron en un furioso funk con un final potentísimo.

Ya sobre la recta final, el talentosísimo Baltazar Comotto sacó a relucir toda su estirpe rockera en la blusera “Glambeats” al tiempo que el prestigioso trompetista Americo Belloto dio cátedra en “Cissy Strut”. Para el bis y ante la insitencia del público, los músicos regresaron con una personal versión funky de “Come together” y coronaron así una gran noche.

Con buenas combinaciones de jazz, funk y soul, Gillespi dio a conocer los temas de Gillerama en La Trastienda en una función que se repetirá este jueves.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Fotografo: Beto Landoni

Critica de disco - Rey o Reina (Los Violadores) (08-02-10)

Rey o Reina

Undécimo disco de estudio para Los Violadores en donde revalidan todas sus credenciales.

Veintisiete años pasaron desde el primer disco de Los Violadores a comienzos de los ochenta y varios cambios en la formación, con distintas separaciones y reuniones, hasta llegar a este presente en que el grupo se encuentra nuevamente consolidado. Bajo un sol feliz (2006) fue el álbum que volvió a ubicarlos OTRA VEZ en la escena musical, con buenas críticas en los medios, y un público numeroso que les permitió tocar en los principales festivales del país. Su última producción, Rey o Reina (2009), acentúa aún más este firme camino a través de trece temas que contienen el inconfundible sello violador.

“Bombas de gas”, compuesta a mediados de los ochenta, es la que abre el disco y comienza a marcar el rumbo general a fuerza de un sonido clásico, con guitarras filosas bien al frente y la voz de Pil Trafa como estandarte. “Rey o reina” encierra el espíritu de The Clash (homenajeados junto a Elvis desde el arte de tapa) en un tema controversial que critica duramente al gobierno K con un estribillo pegadizo difícil de olvidar: “de república a monarquía va, la reina Cristina”. En “Fashion revolución” describen, junto a Chizzo Nápoli de La Renga, la adaptación de la imagen del Che Guevara como una mera estampita sin ideología dentro del mercado capitalista.

“Operación no me olvides” es un muestrario histórico de la política argentina mientras en “El infierno puede esperar”, el Tucán Baruskas pudre su guitarra y entrega uno de los mejores temas del disco. El bajista Niño Khayatte se hace cargo de la voz en “La gran explosión” con aproximaciones al pop y en “No quiero ser igual a vos”, Martín Carrizo, productor del disco, toma las riendas del tambor de marcha. A partir de “Odisea espacial” y “La rouge et le noir” acentúan la veta punk a la que le adhieren potencia extrema como en “La zona fantasma”.

“Camino a Detroit” hubiera sido ideal para el pogo de lugares sudorosos como Cemento al tiempo que el “fuck off” de “El ojo avizor” será coreado en futuros shows por todo el público. El cierre llega con la circense “Gracias a Dios”, cantada por el baterista Niño Vall, que no es otra cosa que una satirización del caso del Padre Grassi con una música similar al clásico “Gracias al cielo” de Billy Bond y La Pesada.

En Rey o Reina, Los Violadores se muestran a la altura de su historia con buenos temas que, lecturas políticas al margen, los siguen confirmando como los mejores exponentes del punk en nuestro país.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Cobertura The Cranberries - Luna Park (05-02-10)

Para los fieles

The Cranberries brindó un gran show en el Luna Park en su primera visita al país.

A mediados de los noventa, bandas británicas como Blur y Oasis se robaron casi todo el centro de atención de la prensa mundial, dejando un tanto relegado a grupos como The Cranberries. Es que si bien este grupo irlandés gozó de un gran pico de popularidad allá por 1995, con el correr de los años su llama se fue apagando hasta el

impasse definitivo de 2002. Sin embargo, a fines del año pasado se volvieron a reunir y encararon una gira mundial que ahora los trajo por primera vez a la Argentina.

En la tormentosa noche del viernes, el Luna Park era un hervidero gracias a la humedad imperante y al calor de la gente que estaba ansiosa por ver al conjunto liderado por la cantante Dolores O´Riordan. Apenas pasadas las nueve y media, la banda a pleno arrancó el show con “How” y “Animal Instinct” ante la efervescencia del público que en “Linger” empezó a encontrar lo que fue a buscar: los hits que llevaron a Cranberries al éxito.

Los irlandeses (Mike Hogan en bajo, Noel Hogan en guitarra y Fergal Lawler en batería) mostraron en todo momento un excelente manejo de los climas pudiendo convertirse en una máquina pop (como en “Wanted”) o simplemente susurrando un lento como “You and me”. Sin dudas, Dolores O´Riordan es la que lleva las riendas en el escenario, aportando carisma y una técnica vocal envidiable que maneja a la perfección. Puede ser dulce en baladas como “When you are gone” pero también puede apoderarse del espíritu salvaje del punk en la agresiva “Salvation”, una de las más festejadas de la noche.

Si bien la puesta en escena fue más que austera, Cranberries priorizó el poder de las canciones y no se equivocó, ya que tuvo en todo momento al público de su lado. Aún los dos temas del período solista de O´Riordan (“Ordinary day” y “The journey”) fueron bien aceptados aunque obviamente los clásicos fueron los que se ganaron la ovación final. Es que en la noche del Luna, no faltaron ni “Ode to my family” ni la impresionante potencia de “Zombie”, que no tuvo nada que envidiarle al reciente paso de Metallica por nuestro país. El cierre llegó con “Promises” y “Dreams” luego de poco más de una hora y media de show.

En la escala sudamericana de su gira reunión, The Cranberries demostró en el Luna Park estar en un excelente momento, con clásicos inolvidables y un show bien ajustado que los revalida como una de las grandes bandas de los noventa.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Fotógrafo: Anabella Reggiani

Cobertura Cientificos del Palo - Vinoteca Perrier Mar del Plata (31-01-10)

Al repalazo

Científicos del Palo se presentó en su Mar del Plata natal y brindó un show a un volumen altísimo.

La invitación para el recital deCientíficos del Palo tenía como destino la Vinoteca Perrier de Mar del Plata y hacía allí nos dirigimos. El lugar, uno de los más renombrados del circuito under de La Feliz, tiene dimensiones pequeñas y conserva algunas costumbres propias del amateurismo como el hecho de no prender los ventiladores aunque afuera (y adentro aún más) la temperatura supere los treinta grados. Aún en estas condiciones adversas,Pizza Delirio y Perfectos Extrañostuvieron la oportunidad de mostrar lo suyo para que luego Científicos hiciera su correspondiente set.

Cerca de las nueve y media de la noche, la banda liderada por el cantante y guitarrista Pepo San Martín subió a escena para dar comienzo al show con “Camino”, el tema que abre su último disco Indigencia y Distancia (2007). El inédito “Llame Jah!” desató el primer pogo de la noche para después bajar un poco la intensidad con la música lúdica de “Cierra el almacén”. En el cuarto tema, Pepo invitó a subir al tandilense Juan para que se haga cargo del bajo no sin antes aclararle que esa era la primera vez que el chico tenía la oportunidad de triunfar en el mundo del espectáculo así que debía aprovecharla, lo cual obviamente provocó una risa generalizada. De esta manera, hicieron la apacible “Tarde”.

Nuevamente con Calos Andere en el bajo, el baterista Nicolás Terrén dio inico a “¿Pa quién va a ser sino es para vos?”, una de las canciones incluidas en el álbum debut de 2004 denominado Ante todo…buenas tardes. A partir del funk “Until the victory, chango” el volumen comenzó a subir aún más y esto por momentos hizo que en los temas más poderosos se pierda un poco de prolijidad ya que el recinto de la Vinoteca Perrier parece no tolerar tanta densidad sonora. Por eso, las que más se lucieron fueron las melodías tranquilas del reggae “Dormijito” y la bonita “Código Morsa”.

Antes de tocar “Dos” y previo al amague de interpretar “Foxy Lady” de Hendrix, Pepo aprovechó la ocasión para recordarle al público que el 14 de febrero se presentarán gratis junto a Divididos y Gran Martell en el Parque Roca de la Ciudad de Buenos Aires. El rock al palo de “Voy al mazo” volvió a encauzar el show y la casi traumática “Fucking amor” les recordó a todos lo difícil que pueden ser a veces las relaciones de pareja. Para el final quedaron otro inédito, “Zamba en braile”, y el riff coreable de “Los gomías”.

En un nuevo show en su ciudad, Científicos del Palo entretuvo por más de una hora a su público a pesar de un volumen excesivamente elevado teniendo en cuenta las pequeñas dimensiones de la Vinoteca Perrier.

Christian Alliana para www.elbondi.com