Critica de Disco - Montecarlo (Montecarlo) (23-03-09)

Montecarlo

En su disco debut, Montecarlo rescata lo mejor del pop y le imprime un sonido guitarrero que le sienta muy bien a su estilo.

Nacidos en plena crisis de 2002, Montecarlo se fue afianzando en todos estos años en base a numerosos shows y compartiendo escenarios con bandas como Babasónicos, Turf, Los Pericos e incluso dándose el lujo de tener como invitado en alguna ocasión a Charly García. En 2006 comienzan la grabación de su primer álbum que ve la luz recién dos años después y que cuenta con la producción de Tito Fargo (ex Redonditos de Ricota y actual Gran Martell).
En “Qué hay de nuevo, York?” el Chino Paino da inicio al tema con un bajo típico de pop-rock y que luego deriva en un estribillo al mejor estilo Estelares. Inmediatamente, “Fantástico bailable”, como su nombre lo indica, invita al baile y contradiciendo a Sergio Dalma afirman que “bailar pegados no es bailar”. En la misma sintonía se encuentra “El campión” que parece otorgar la clave del éxito para aquel que quiera lograr la fama, todo lo contrario a la historia de esa “Chica panamericana” cuya vida pasa por mil amores (aunque aún así logra conquistar al protagonista del tema).
“Puercoespín” es la mejor del disco con las guitarras de Juan Lavenás en plan ricotero y una exquisita base a cargo del Chino y el baterista Dud Richards. A su vez, la voz de Primo Pérez Corral alcanza su máxima expresividad relatando un episodio de amor traicionero. “La autopista” pasa rápida al igual que “Ella es azul” en un tándem light que incorpora como novedad un sintetizador disparando algunos arreglos.
En “Lemonchamp”, Montecarlo deja ver sus influencias inglesas y en “República” entregan una respetuosa balada dedicada a las víctimas y familiares de Cromañón. Es raro escuchar una letra en italiano pero la banda lo intenta con “Annegami” y su ritmo beatle que da paso a una estupenda versión de “Nos siguen pegando abajo” de Charly García en donde priman las guitarras comprimidas. Sobre el final, “Siempre voy a estar” cierra el álbum con un lento dominado por un piano que recuerda a “Isn´t it a pity” del George Harrison solista.
Por el lado del packaging y contrariamente a una suerte de moda de estos últimos años, en esta ocasión el librito interno contiene todas las letras y los correspondientes créditos del trabajo. Si bien el diseño es austero, con ilustraciones de los cuatro integrantes y colores primarios, esto alcanza para terminar de completar la obra.

Montecarlo ofrece un muy buen disco debut con once canciones propias y un cover que definen claramente la propuesta de la banda y respiran aire fresco gracias a un sonido que, si bien tiene influencias del pop-rock inglés, deja asentado el estilo del grupo.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Critica de Disco - International Love (Fidel Nadal) (17-03-09)

International Love

Fidel Nadal incorpora elementos electrónicos para aggiornar su reggae y logra así un disco más comercial que lo vuelve a situar en el centro de la escena.

Con International Love, Fidel Nadal alcanza la cifra de quince discos editados como solista en tan solo ocho años y logra nuevamente aparecer sobre el tapete en el ámbito del reggae nacional. Luego de Trabajo de Hormiga (2005) y Emocionado (2007), en este caso el ex cantante de Todos Tus Muertos y Lumumba apuesta por un sonido un poco más moderno, con toques electrónicos y ritmos pegadizos como el tema que le da título a este trabajo y que ha estado sonando en todas las radios hasta convertirse sorprendentemente en el hit del verano.
Si bien todo el disco es atravesado por el concepto del amor, éste se manifiesta hacia diversas temáticas y no necesariamente hacia una mujer (como en “Linda y Bonita”). Por eso “No aceleres el tiempo” realza el contacto con la naturaleza y “Luz y compañía” suena a historia de vida casi autobiográfica. “My princess” es uno de los pocos temas que se asemeja al reggae clásico mientras que “We are together” se acerca al género cancionero gracias a la guitarra de nylon que se escucha como arreglo durante los cinco minutos que dura el track.
En “Dale calidad”, el bajo a cargo de Alejandro Medina adquiere un sonido gordo y espeso en esta critica social cuya línea se continúa en el raggamuffin “Noticia noticia” y en “No se apaga la llama” que incorpora elementos del hip hop. “Bum bum” es un tanto más fiestera y cierra el disco con un mensaje de amor en donde las programaciones de Ezequiel Araujo están a la cabeza.
En los créditos también se incluyen nombres muy cercanos al universo del ex Todos Tus Muertos como Hugo Lobo y Martino Gesualdi de Dancing Mood, Pablo Lescano de Damas Gratis y el Cadillac Sergio Rotman. Todos a su manera aportan su toque distintivo para que International Love no sea solamente un disco de reggae purista sino que adquiera un sonido moderno y más comercial (sin que esta palabra signifique necesariamente algo peyorativo).

International Love es un álbum que abre y cierra una etapa al mismo tiempo para Fidel Nadal. En ambos casos el hilo conductor es la nueva oportunidad que este disco le da al ex cantante de Lumumba para volver a posicionarse como uno de los grandes representantes del reggae argentino y que cuenta con un inesperado hit como caballito de batalla.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Cobertura Pampa Yakuza - Teatro Colegiales (13-03-09)

Al calor de las masas

Pampa Yakuza grabó su primer CD y DVD en vivo este fin de semana en el Teatro Colegiales ante una multitud.

Cuando se formaron en 1997 en el barrio de Liniers, los Pampa Yakuza seguramente habrán soñado con alguna vez llenar un reducto importante de la Capital y allí grabar un disco. Y ese sueño se cumplió este viernes en el Teatro Colegiales, lugar hasta el que se acercaron más de mil personas para formar parte de la fiesta que la banda pretende contagiar. Con un calor realmente agobiante, que por momentos se hacía francamente insoportable, el público se las ingenió para disfrutar de los veintisiete temas que estaban anotados en la lista.
“La mañana”, perteneciente al segundo disco Orilla (2005), fue la primera en sonar e inmediatamente se le pegó el ritmo frenético y rockero de “A otra cosa”. Ya desde el comienzo en el aire se respiraba un sabor a festejo debido a la grabación del álbum en vivo y su correspondiente DVD. Fue así que también el grupo aprovechó la ocasión para recorrer canciones de todos sus trabajos como “Hagamos uno” (de Carnaval para tu desconsuelo editado en 2003), “Brillante sol” y “Tres minitas”.
Si bien Pampa Yakuza sienta sus bases en el reggae, también incorpora otros ritmos como el carnavalito (“Dichos”), el candombe (“Cuidando”) o el ska (“Skapando”). La numerosa formación integrada por nueve músicos y comandada por el cantante Hernán Sarabia y el guitarrista Luciano Katz logró sonar bien clara a pesar de la cantidad de integrantes y la no siempre buena acústica del lugar. A su vez, en esta ocasión se dieron el gusto de invitar a amigos de otras bandas como Pablo Otero y Ariel Paladino de Andando Descalzo y el ex Cabezones Pichu Serniotti quien interpretó “Sol de los pobres” (de Unicoysentido, el disco de 2007 que lo tuvo a cargo de la producción).
El set acústico compuesto por “Contra las cuerdas”, “Serena” y “Cuidando” sirvió para demostrar que el grupo también puede bajar los decibeles y mostrar un costado más tranquilo e íntimo. A su vez, este segmento también resultó un respiro para el público que a esa altura sufría el calor de manera intensa y ni siquiera las cervezas que se vendían en la barra lograban aplacar ese sufrimiento. Sin dudas, una cuestión a rever por parte de los dueños del Teatro ya que varias chicas sufrieron pequeñas descompensaciones por la baja presión y la poca ventilación del lugar.
Sobre el final, el enganchado “Buena suerte/Amor de poliéster” contó con fragmentos de “Armas para el pueblo”, el éxito de Bombita Rodríguez, el fabuloso personaje creado por Diego Capusotto. “Juntos” y “Carnaval” sellaron la velada ante una audiencia que no dejó de gritar en ningún momento por su banda preferida y que le otorgó un cálido color a la noche.

Ante un Teatro Colegiales lleno, Pampa Yakuza aprovechó la ocasión para grabar su primer CD/DVD en vivo y, pese al agobiante calor, ofreció un intenso show que dejó contentos a todos los espectadores.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Cola de Pato - La Trastienda (07-03-09)

Patas de Rock

Cola de Pato realizó su primer show grande en Capital Federal ante una audiencia que los acompañó a puro agite.

En la noche del sábado, una buena cantidad de público se acercó a La Trastienda para disfrutar de la presentación oficial de Haciendo pie (2008), el primer disco de Cola de Pato. Un video introductorio con la historia de un misterioso humano con forma de pato dio inicio a la velada que comenzó a pura fuerza con aires hard rock y siguió con “Maldita perra”. Un sonido potente, con la voz de Diego Pollano bastante fuerte, caracterizó a estos dos primeros temas y sería una constante que se extendería durante todo el recital.
“Te voy a esperar” fue la primera en donde la gente tomó protagonismo coreando la intro antes de que todo el recinto unánimemente silbara un discurso del dictador Leopoldo Galtieri sobre el final de “Mundo loco” que, obviamente, fue dedicada a toda la clase política. A esta altura, uno ya podía darse cuenta de la propuesta de Cola de Pato: rock con influencias de Las Pelotas y Los Caballeros de la Quema, caracterizado por su potencia y unos estribillos pegadizos pero no por ello pegajosos en donde no abundan los solos de guitarra (a cargo de Cristian Nuñez) sino que lo que sobresale es la banda en su conjunto.
Con “Llenos de ilusión” llegó el intervalo en donde se proyectó un video homenaje a Alejandro Sokol mientras de fondo sonaba “Haciendo pie”, el tema que da nombre al disco debut del grupo y que el Bocha grabó con ellos en los estudios Del Cielito. Pasado este emotivo momento, el tributo continuó con “Bombachitas rosas”, el clásico de Las Pelotas, que ya no será igual sin el cantante de El Vuelto. A continuación, el tecladista Guido Trenti se lució con un solo a lo Charly García para adornar aún más la canción titulada “Yo lo sentí” que daría paso a un bonito reggae con onda disco y mucho groove.
Sobre el final, la banda también integrada por el bajista Gustavo Signes y el baterista Rubén Langer, dio rienda suelta a los temas más queridos por su público. Durante “Brindemos” se leyeron las banderas presentes, en un acto por demás tribunero que quizás sería bueno ir dejando de lado en los espectáculos de rock para separarlos un poco del fútbol y su “folcklore” que ya dejó sus consecuencias nefastas en Cromañón. “De mi barrio” y el corte difusión, “Flaquita belleza” pusieron punto final a este esperado show dejando más que contentos al público y al grupo.

Ante una Trastienda con bastante gente, Cola de Pato pisó fuerte en la presentación de Haciendo Pie, su álbum debut, y además aprovechó la ocasión para rodar su primer video.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Critica de Disco - Demasiadocheto (Superjet) (23-02-09)

Demasiadochetoparaserpunk

En su disco debut, el cuarteto Superjet hace hincapié en el pop pero con intensiones punks.

Superjet se formó en 1999 y, tras dos demos y un EP, lograron editar su primer álbum denominado demasiadochetoparaserpunkdemasiadopunkparasernuevorock. Así de largo, así de junto y así de autorreferencial es el título de esta ópera prima en la cual lo que predominan son los sonidos pop con ritmos acelerados. En diez temas, la banda rescata cierta esencia de los grupos argentinos de la primera mitad de los noventa como Peligrosos Gorriones y Tía Newton al tiempo que coquetea con aires europeos del estilo de Blur y Supergrass.
El primer track es “100000 km” y ya desde el comienzo se advierte el costado pop gracias a la batería electrónica y el teclado adornando por todas partes. La voz impostada de Hernán Bet atraviesa “Chico pop” en una combinación que hubiera resultado ideal para musicalizar una fiesta brit de las que se hacían a fines de los noventa en lugares como Unione o la confiteria La Ideal.
“Chica rayo de luz” tiene una inocente melodía que se acentúa gracias a los coros femeninos de Virginia Brich (también encargada de la viola) y luego le da paso a “Estrellas en el mar”, en donde Superjet intenta ponerse un poco más guitarrero. Una onda Juana la Loca aparece con “Montaña rusa” y “Nena” es lo más parecido al punk que contiene el disco. La acústica y los violines dan calma de mar en “Sirenas” antes de que llegue el “Mensaje” final para concluir los cuarenta minutos de la carta de presentación de este cuarteto que también integran Bárbara Malaise y Nicolás Desiderio.
Un punto sumamente deficiente de la producción se refiere al arte interno que prácticamente carece de información que permita completar la obra (y ni hablar de incluir las letras). Para colmo, la banda no cuenta con página oficial en la que uno pueda subsanar esa deficiencia por lo que el disco queda con una pata menos.

Demasiadocheto…es un álbum que, a pesar de su título, casi no cuenta con momentos punks y que se centra en el costado pop y alternativo de Superjet.

Christian Alliana para http://www.elbondi.com/

Nonpalidece y Mississippi - El Teatro Flores (21-02-09)

Almas Negras

La Mississippi y Nonpalidece unieron fuerzas en El Teatro de Flores y regalaron una conjunción histórica de reggae y blues.

Resulta difícil recordar fechas compartidas entre bandas importantes de nuestro país ya que, a menos que sea en festivales, es muy raro que los grupos se unan para brindar un show en conjunto. Entre los pocos casos que se pueden contar están el mítico recital en Obras ofrecido por Spinetta Jade y Serú Girán en los ochenta o, un poco más cerca en el tiempo, la función que brindaron Paralamas y Pericos hace dos años en el ND Ateneo. Pero por suerte, el sábado pasado el público pudo volver a disfrutar de una nueva hermandad musical gracias a La Mississippi y Nonpalidece, quienes durante más de dos horas hicieron hincapié en la música negra, cada uno a su estilo, con blues en un caso y con reggae en el otro.
En primer turno, apareció la banda liderada por el vocalista Ricardo Tapia y arremetió con una seguidilla de temas viejos como “La misma moneda”, “Ruta 2” y “Por fin te fuiste, Mabel”. Con un sonido tremendamente potente, los bluseros dejaron en claro por qué son la mejor banda del género y poco a poco se fueron ganando al público que en su mayoría había ido a ver a Nonpalidece.
“El detalle” sonó casi intimista para que luego la catártica “El fierro” diera paso a “Ahora vengo”. La base histórica de La Mississippi, integrada por el bajista Claudio Cannavo, el gran baterista Juan Carlos Tordó y el excelente guitarrista Gustavo Ginoi, se lució durante toda la noche y cada uno demostró su destreza como instrumentista en canciones como “El matadero” y “Señor Juez”. Promediando el show, apareció en escena Nestor Ramljak, cantante de Nonpa, para sumar su voz en una interesantísima versión reggae de “San Cayetano”, mostrando así también una faceta desconocida en la banda con nombre de río estadounidense.
El final fue a puro clásico de la mano de la coreada “Café Madrid”, “Blues del equipaje” y “Un trago para ver mejor”. A esa altura, ya todo el recinto estaba entregado al grupo de Tapia quien dejó el escenario bien caliente para que minutos más tarde un beat electrónico anunciara la aparición de Nonpalidece. La seguidilla de enganchados conformada por “Espejos”, “Revolución”, “Tu presencia” y “Dame luz” puso a todos a bailar al compás del ritmo jamaiquino y abrió la fiesta del grupo oriundo de Tigre.
La armonía y la buena onda que generó este evento se evidenciaba a cada momento en las caras de los asistentes quienes, cerveza en mano, disfrutaban los temas con alegría. Luego de que Ricardo Tapia subiera a cantar “Sueños”, en “Reggae en el Universo” se dio lo que se esperaba. Poco a poco, todos los integrantes de La Mississippi se fueron sumando al tema que finalmente terminó en una gran zapada de reggae y blues como pocas veces se vio. El resto del show siguió con naturalidad y canciones como “Danger Man”, “Para donde corrés” y “La flor” en donde se colaron estrofas de “Waitin in vain” de Bob Marley.

En una actitud para emular y aplaudir, Nonpalidece y La Mississippi brindaron un gran show en El Teatro de Flores. Como no podía ser de otra manera, se invitaron mutuamente en sus sets y regalaron así una excelente conjunción de reggae y blues a cargo de dos de los mejores exponentes de cada género.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Fotógrafo: Beto Landoni