sábado, 21 de febrero de 2009

Critica de Disco - Concreto Disco (Chucky de Ipola) (17-02-09)

Concreto Disco

Fiebre de Chucky De Ipola por la noche…

Paralelamente a su trabajo como tecladista de Los Piojos, Miguel “Chucky” De Ipola sale al ruedo con su segundo material solista luego de su primera incursión con Electronic Jazz del 2004. En Concreto Disco, tal el nombre del nuevo álbum, predomina el funk, la música disco y toques de electrónica, todo perfectamente plasmado a lo largo de once canciones.
El comienzo es con el instrumental “Searching” en una onda muy cool de bar palermitano y el bajo de Luis Castillo llevando un ritmo pegadizo que conecta perfectamente con “Algo especial” en donde se juntan las voces de Chucky y de Juanse sobre el scratch de DJ Lenny y el rapeo de Gera. “Power” quedaría perfecta dentro de un videojuego de autos gracias a ese teclado danzante y a la guitarra de Silvio Furmansky que le imprime un poco de rock al asunto.
“Boogie Funny” se destaca por la trompeta de Juan Cruz de Urquiza y la aparición del piojoso Tavo Kupinski en guitarra. Lito Epumer también da una mano con las seis cuerdas en “Todos contentos” pero “Concreto” es el tema que se destaca en todo el disco gracias a un pegadizo riff interpretado por los vientos y la excelente base a cargo de Luis Castillo y el baterista Pedro Colpachi. Aquí Chucky se permite demostrar por qué es uno de los tecladistas de mayor renombre en la escena local.
En Concreto Disco también hay lugar para los covers pero con la impronta que le da el propio De Ipola. “Broke and Hungry” se convierte en una pequeña jam antes de que la ex Blacanblus Deborah Dixon preste su cálida voz para la soulera “Let´s stay together” de Al Green. “Cissy Strut” de The Meters es la más tranquila de todo el álbum y contrasta con la furiosa versión de Superstition, el clásico de Stevie Wonder, en donde el cantante de Los Piojos, Andrés Ciro Martínez, pone su inconfundible voz y el Negro García López se despacha con un solo de viola bien rockero.
El packaging del disco es verdaderamente sorprendente por su increíble calidad (e ingeniosidad). Una pequeña caja simula ser la entrada a un boliche neoyorkino y cuando uno abre “la puerta” se topa con una bola de espejos en forma de llavero y toda la información correspondiente al álbum. Sin dudas, un verdadero lujo para combatir la piratería.

Concreto disco es el segundo trabajo solista de Miguel “Chuky” De Ipola y cuenta con una excelente producción que realza aún más los once temas que integran la placa. La conjunción de funk, música disco y electrónica hacen de este álbum una de las grandes joyas del género.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Palo Pandolfo - Costanera Sur (14-02-09)

El Zorzal Criollo

Palo Pandolfo se presentó en Costanera Sur para seguir mostrando su nuevo material y en poco menos de una hora se ganó a toda la audiencia.

En la calurosa y soleada tarde del sábado, Palo Pandolfo abrió el espectáculo auspiciado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y que más tarde cerraría el uruguayo Jaime Roos. Puntualmente a las ocho y media de la noche, tal cual estaba anunciado, el ex cantante de Los Visitantes hizo su aparición de la mano de “Canción cántaro”, una especie de reggae con sabor a Manu Chao.
Con “Amor (practico el ritual)”, la gente que se acercó en buen número hasta el Anfiteatro Griego de Costanera Sur comenzó a bailar, algo que se repetiría a lo largo de casi todo el show. Es que Palo aprovechó la ocasión para difundir su último disco, Ritual Criollo (2008), que explora más que nunca los ritmos latinoamericanos que hace tiempo venía incorporando poco a poco. Desde la cumbia colombiana de “Río Reconquista”, pasando por el cuarteto revisionista “Argentina 2002” hasta los aires murgueros de “Tapa de los sesos”, el cantante hizo mover a todo su público.
El costado acústico y sensible se dejó ver con la hermosa “Siete vidas” para luego darle paso a un gran tema de la época de Los Visitantes llamado “Que se abra Buenos Aires” en donde los espectadores acompañaron el ritmo con sus palmas. De su primer disco solista, rescató “Todos somos el enviado” y “Virgen” antes de echar mano a sus más grandes clásicos. Es que obviamente no podían faltar “Ella vendrá”, esa inmortal canción de Don Cornelio y la Zona (el otro grupo liderado por Palo en los ochenta) y la inclaudicable “Playas Oscuras”, que contiene una de las mejores letras de amor de la historia del rock argentino.
Sobre el final, “Estaré” puso a todos a saltar y nos llevó mentalmente a mediados de los noventa, cuando salía a la calle Maderita (1996), quizás el álbum de Los Visitantes que tuvo mayor éxito comercial. “Te quiero llevar” fue la última en sonar ya que los burocráticos horarios oficiales impidieron que el show se extienda unos minutos más a pesar del insistente pedido del público.

En una nueva demostración de su talento, Palo Pandolfo deleitó a todos los que se acercaron a la Costanera Sur para disfrutar del oficio del cantor que el ex líder de Don Cornelio sabe llevar adelante mejor que nadie.

Christian Alliana para www.elbondi.com

miércoles, 4 de febrero de 2009

Critica de Disco - El General Paz y la Triple Frontera (02-02-09)

El General Paz y la Triple Frontera

Anel Paz, ex guitarrista de Los Violadores, debuta con su nueva banda explorando ritmos afro-latinos y rockeros que dan como resultado una mezcla particular.

Luego de su paso por Los Violadores (donde en 1996 grabó Otra patada en los huevos), el guitarrista y cantante Anel Paz ha decidido incursionar en nuevos ritmos que dan como resultado el disco debut de El General Paz y la Triple Frontera. En doce temas la intención pareciera ser la de no quedarse encasillado en ningún género y explorar al máximo los distintos colores que ofrecen el rock, el reggae y, sobre todo, los sonidos afro-latinos.
“Carnavalero” se destaca por su carácter festivo y los tambores comandados por el uruguayo Jorge Platero seguido del bajo bahiano del brasilero Kiki Ferreira, los dos pilares de la banda además de Anel Paz. El reggae dice presente en “A marte” para luego darle paso a la fiesta animal de “Black Pato” en donde el grupo coquetea con el funk y se destaca un solo de viola bien rockero. “Bella flor” lleva en la sangre ritmo de samba con la voz de Kiki al frente antes de que el funk nuevamente aparezca en su máxima expresión con “Al lagarto”.
En “5ta dimensión” llega la calma, con el teclado de Federico Ariztegui disparando sonidos de violines, y “Sres. Políticos” es un tema que intenta ser crítico de la clase dirigente pero que contiene una letra un tanto facilista que le hace perder un poco de profundidad al asunto. “Errar es inhumano” es una nueva muestra de la exploración de El General Paz ya que contiene una métrica extraña de 5x8.
“Verde lugar” parece un viejo tema del Spinetta de los 70´s y aquí Anel Paz se destaca con un precioso solo de guitarra española sobre el golpe del tambor de Jorge Platero. Retazos de ska con funky se mezclan en “El amor no es grasa”, quizás la más rockera del disco, que invita a saltar gracias a las violas en contrapunto.

En su disco debut homónimo, El General Paz y la Triple Frontera ofrece una interesante mezcla de ritmos y en cada canción uno descubre nuevas sonoridades que pueden estar emparentadas con el reggae, el samba, el funk o lo afro-latino. Sin dudas, un álbum no apto para el público cerrado que se encasilla en los géneros.

Christian Alliana para www.elbondi.com